miércoles, 12 de septiembre de 2012

después del IV encuentro mural en Guanajuato


El IV encuentro mural en Guanajuato
Nos dio la oportunidad de intercambiar información
De todos estos grandes maestros de la escuela mexicana del siglo XX
Entre ellos  los pintores que interactuaron dentro de la biografía de Tamiji Kitagawa, como lo fue Pancho Díaz de León , Diego Rivera, Ramos Martínez , Federico Cantu , Feliciano Peña.

Guanajuato 2012
Keiichi,  Tanaka Universidad provincial de Aichi Japon

 Esperanza Balderas CENIDIAP
Adolfo Cantu    Fundacion CYDT
Leticia Lopez Orozco
Instituto de Esteticas UNAM



El pasado mes de agosto nos reunimos , Keiichi Tanaka  , de Japón , Carsten Schiefer de Alemania , Alejandro Morfin y yo ambos de México , para dar un recorrido por el transitar de Kitagawa en Coyoacán , San Ángel , Churubusco y Tlalpan.
Todo ello a partir de las fotografías de obras pintadas por Kitagawa en Japón y que recuerdan su transitar por las escuelas al aire libre



De Coyoacán , Churubusco , Tlalpan y Taxco.

viernes, 11 de mayo de 2012

Tamiji Kitagawa en México


Tamiji Kitagawa en México

Para poder abordar el largo transitar de Tamiji en México  podemos recrear la historia mezclando las biografías, testimonios y vivencias de sus contemporáneos y compañeros artistas, al igual que las situaciones políticas a lo largo de cuatro décadas.


Primeramente.
Cundo Tamiji llego a México a inicios de los años veinte  la academia había  tomado otro rumbo , dejando atrás los cánones establecidos del ambiente rígido que proponía en el siglo XIX e inicios del XX , La Academia de  San Carlos, Ahora y bajo la tutela de Alfredo Ramos Martínez se trataba de recrear la Escuela de Barbizon en Francia creando las Escuelas al Aire Libre.

Si bien Ramos Martínez se había educado en la Escuela de Barbizon en Francia bajo los cánones del Porfiriato que pretendían recrear la grandeza de Europa en México tanto en la Arquitectura , Música , Pintura, Escultura y Moda , con el levantamiento de las fuerzas Revolucionarias en 1910, la hecatombe afecto el arte
Creando diferentes grupos de artistas y tendencias nacionales  por un lado los académicos , por otro lado los viento de liberación de las escuelas al aire libre y por otro los que incluidos en la prensa subversiva recreaban pasajes porfiristas y revolucionarios mezclados con vivencias y costumbre mexicanas.


Por ejemplo José Clemente Orozco pretendía con toda esa serie de obras dedicadas a las prostitutas burlarse de la obra de Ramos Martínez .
Gerardo Murillo estaba mas con el movimiento de estas nuevas Escuelas, Diego Rivera había claudicado respecto a sus vivencias y obras europeas y estaba
Empeñado a transitar en el muralismo, para ello recluto a diferentes jóvenes pintores que transitaban en las escuelas al aire libre uno de ellos fue Jean Charlot
Que sin duda es el padre del muralismo y que por diferencias con Rivera termino exiliado de México.




Y Así en este entorno de ideas difusas y revanchismos en el arte llega por primera vez el pintor de origen Japonés a México  ; Tamiji Kitagawa.

La Escuela al Aire libre de Coyoacan.

Todavía en 1920 Coyoacan , Tlapan (   http://www.jornada.unam.mx/2012/05/15/opinion/a09a1cul ), Xochimilco y San Ángel  ( ahora consideradas colonias del Distrito Federal ) permanecían distantes al Centro de la Ciudad de México, sin embargo y unidos por un moderno tranvía amargaban con puntualidad los suburbios con el centro de la capital.

Dotada de grandes casonas hermosas , iglesias , bellos bosques con ríos y fauna colosal , Coyoacan se disponía a ser la primer cede de las Escuelas al Aire Libre.



Se tiene datos de que en 1913 se creo ( por Alfredo ramos Martínez ) la primera escuela que  fue la Escuela de Santa Anita en Coyoacan y que poco a poco se le fueron anexando mas de ellas en diferentes lugares cercanos a la capital, todas ellas dirigidas por alumnos que bajo la tutela de Ramos Martínez  se inclinaban a una educación mas libre, lejana de los lineamientos de la academia.
Recuerda Federico Cantú- llegue a la escuela a los 14 años, el criterio y la orientación eran francamente impresionistas. Del culto que rendíamos a Monet, Pizarro, Sisley, Seurat  , Van Gogh y Cezanne aprendí la pureza del color y el mas furioso antiacademismo.

Y así surgió la Escuela al aire libre de Churubuscon la de Villa de Guadalupe , Tlalpan dirigida por Pancho Díaz de León, Así como la Escuela al Aire libre de Puebla dirigida por Rosario Cabrera y la de Taxco dirigida por el legendario Tamiji Kitagawa.

Las Escuelas al Aire libre




Entre los extranjeros ilustres que vivieron en Taxco, hay que mencionar al neoyorquino William Spratling, quien llegara a México en 1929. Aunque era dibujante, arqueólogo y escritor, cuando se instaló en el pueblo se apasionó por la plata: primero comenzó haciendo hebillas y aretes, pero después, en 1935, formó un importante taller de platería  en Taxco el viejo donde surgieron grandes maestros como el legendaria Antonio Castillo el cual edifico en los años 60 un nuevo taller y casa estudio
De maravilloso gusto .
Fue tanto el auge de la platería que apenas veinte años después de que se fundara "Las Delicias", ya había 300 talleres comerciales. Cada uno de ellos tiene su sello particular.También hay que decir que con la colección de arte prehispánico guerrerense que tenía Spratling se formó la del museo que lleva su nombre. Ahí se exponen también sus diseños de plata y se reciben a artistas de otros sitios como Takayoshi Ito y Shinzaburo Takeda. Estos pintores japoneses han venido a Taxco en más de 50 ocasiones desde que su maestro Tamiji Kitagawa (1894-1989) les mostró las posibilidades pictóricas del pueblo. Es también en Taxco donde MacKinley Helm descubre gran parte de los grandes maestros de la pintura Mexicana incluidos dentro de la colección de Spratling.


Tamiji Kitagawa fue alumno de las Escuelas al Aire Libre que impulsó José Vasconcelos cuando era Secretario de Educación Pública y, luego, llegó a ser maestro fundador de la misma institución, en Taxco. En 1936 llevó una exposición de niños a España y Francia, y sus cuadros recibieron elogios de Picasso y Miró. En 1936, regresó a su país y la técnica del paisajismo que aprendió en México influyó a los pintores japoneses.

Ines Amor recuerda como al inicio de la Segunda gran Guerra Tamiji
Regreso al Japón y ahí permaneció durante años y ya en los años cincuenta apareció en México recuerda Inés : Yo pensé que los Japoneses no lloraban pero cuando Tamiji se presento a la Galería después de años y le extendí un cheque por todas las obras vendidas de el no  lo podía creer.


























La Galería GAM



Alfred Barr


Cuando en 1935 se inauguró la Galería de Arte Mexicano no imagino Inés Amor que marcaría por siempre el destino y e reconocimiento del arte mexicano en el mundo . Todos los grandes maestros incluidos dentro de las primeras exposiciones son y seguirán siendo el legado máximo del arte de México al mundo 


en la siguiente publicacion podemos ver las exposiciones de Tamiji y la critica en la prensa








Diago Rivera Y Frida Kahlo

Luis Ortiz Monasterio
http://luisortizmonasterio-boart.blogspot.mx/

Federico Cantú


Emilio Rosenbleuth

Jose Moreno Villa
http://surrealistesamexique.blogspot.mx

Feliciano Peña











Como lo narra Inés Amor en su libro  Una Mujer en el Arte Mexicano

La relación de Kitagawa con algunos de los maestros mexicanos
de la primera mitad del siglo es de suma importancia, no solo por las influencias culturales y la amistad compartida en los centros de vanguardia de la época sino que a partir de ahí se crearon los primeros intercambios
entre México, Europa, Estados Unidos y Japón  creando una generación de artistas universales que se vio eclipsada por la segunda gran guerra .
 


por otra parte los foros nacionales que tomaron los artistas lograron
atrapar la cultura de la época de los años 30 y 40 , el legendario Café de Paris
Y la Galería GAM fueron grandes centros de convivencia que redituaron
En la temática técnica e intercambio entre estas mentes brillantes.
Cuenta Inés  cuando Kitagawa se fue de México se acabo la importación de



Buriles , papel de arroz, pinceles  y tinta . de los cuales se veían beneficiados Diego Rivera , Federico Cantú , Díaz de León , Tamayo , Carlos Mérida, Jean Charlot,  Frida Kahlo,  y muchos mas.






jueves, 10 de mayo de 2012

La Gráfica


Francisco Díaz de León 


Federico Cantú 



La relación de los artistas de la época de los treintas no solo se daría en el Café de Paris o en las Escuelas al aire Libre o en la Galería de Inés Amor o de María Asunsolo sino que se trasladaba a los Ateliers
si bien el arte de pintura de caballete se hacia en la privacidad , la impresión de grabados en linolium , Madera , placa al buril o a la punta  seca  se compartía
por ejemplo en el Atelier de Federico Cantú :imprimían , Luis Ortiz Monasterio , Jean Charloth , José Moreno Villa , Francisco Díaz de León , El Pollero Ávila , Alvarado Lang , Tamiji Kitagawa y otros mas.







El Torculo del Atelier de Federico Cantú
En la Exposición Philadelphia Museum – Grafica Mexicana 2008
Colección Cantú y de Teresa















Coyoacan mantuvo su tradición de pueblo mexicano español durante 450 años  y es hasta después de 1965 que sus grandes casonas y sus tradiciones fueron eclipsadas por una mediocre renovación
Sin embargo la tradición de tamales sigue aun vigente
En el grabado Tamiji representa un nocturno en la calle
Donde están comprando en la noche unos tamales a una indígena








De manera magistral el artista muestra los dos indígenas
Dedican su trabajo a extraer el pulque de un maguey

Por supuesto que estas vivencias de costumbre mexicanas
Fueron frecuentes en toda la republica sin embargo existían
En 1920 cuatro pulquerías en la zona centro del barrio de Coyoacan

“Échate la otra” . “La Rosita” mismas que fueron frecuentadas por todos los artistas de la Escuela al Aire Libre. Posteriormente en 1945
la Rosita fue pintada por Frida y los Fridos.












En esta obra Kitagawa se acerca de manera muy peculiar al concepto de Jean Charlot , 







Paradójicamente fueron varios pintores que se casaron entre 1928 y 1929. Entre ellos  Diego Rivera y Frida Kahlo ,  Federico Cantú y Luz Fabila Montes de Oca , Luis Ortiz Monasterio con Anita M , Tamiji Kitagawa y Tetsuko Ninomiya el 17 de noviembre de 1929

Como podemos ver en esta obra el sentido del humor de Kitawagua es extraordinario . 



El Cafe de Paris


El Arte se ocupa de lo real y de lo cotidiano ; esto es, de lo maravilloso……….
Y de cómo combaten los planetas con las libélulas.                 Cardoza y Aragón


De manera nostálgica y recordando una gran Época vivida en Paris
Se fueron uniendo al grupo del Café de Paris , tanto Pintores Escultores
Y Poetas, todos con una inquietud de bohemios en el exilio mexicano.


Personajes como José Moreno Villa , Alfonso Reyes , Antonin Artaud , Renato Leduc, Luis Cardoza y Aragón, Cesar Moro,  Francisco Díaz de León , Diego Rivera ,  Federico Cantú , Luis Ortiz Monasterio,  Rufino Tamayo , Paul O´Higgins , Leopoldo Mendez , Jesús Guerrero Galvan, Diego Rivera , Andre Breton, Tamiji Kitagawa, MacKinley Helm , Henry Moore...


Recordaba Federico Cantú su dias en el Paris de los años veintes. Llegue a Francia a los 16 años, ( a sugerencia de mi maestro Alfredo Ramos Martínez )  - ( 6 ) de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decreéft , Mateo  Hernández , Gines Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.
El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

Tarde tras tarde- me presentaba en las academias en Paris , me colaba entre los alumnos de La Grande Chaumiere y la Colarossi ,  ni siquiera podía costear la entrada a los salones a dibujar,  en esta época estoy seguro de haber dejado mas de cien mil dibujos ahí.
conviví en  Paris esta época con  Alfonso Reyes, Renato Leduc con los peruanos Cesar Moro y Cesar Vallejo mismo que murió una decada después en el deterioro del olvido , mas tarde con  José Vasconcelos y Andrés Iduarte, y en los cafés con Paúl Eluard, Ander Breton, Antonin Artaud que me visito en México en 1936 . Desde luego que tuve una difícil estancia en Paris  éramos todos candidatos a morir de hambre,  esa es la verdad.












Tamiji formo a diferentes artistas que posteriormente se unieron
Al grupo de grandes maestros entre ellos esta Feliciano Peña y Manuel Echauri 1- , en 1949 surgió la ideo de crear una Galería que ayudara a todos y cada uno de los artistas y de ahí se formo el Salón de la Plástica Mexicana donde podían exponer y vender la obra sin que interviniera un galerista.
De los Maestros fundadores del Salón  están : Diego , Frida , Cantú , Monasterio , Echauri , Guerrero Galván , Anguiano , Zúñiga, Díaz de león ……… Orozco no esta porque murió ese año.


1-( Manuel Echauri fue uno de los mejores amigos de Angelina Beloff primera esposa de Diego)

dentro del grupo de grabadores amigos y compañeros de Tamiji existía
la costumbre de crear grabados que de manera de tarjeta navideña
se obsequiaban entre ellos , por ello cada artista tenía obra de sus amigos cercanos , pero también existía como lo podemos observar en la obra de Kitagawa , la costumbre de hacer Ex Libris :


http://cydtgravure.blogspot.mx/




 costumbre que marco gran parte de la obra en grabado del siglo XIX y que desgraciadamente desaprecio.



obra de Tamiji Kitagawa





miércoles, 9 de mayo de 2012

Colecciones en México


Colecciones en México

Colección Federico Cantú
La familia felicitación 1937
Grabado impreso en papel
11 x 14 cm





Colección Andres Balisten
Colección Francisco Díaz de León
Colección Inés Amor
Colección  Dolores Olmedo












Ateliers de la época 1928-1958



Atelier de Luis Ortiz Monasterio


Atelier de Federico Cantú




Atelier de Diego Rivera


Atelier de Frida Kahlo


Publicaciones Libro de arte de MacKinley Helm











MacKinley Helm




Publicaciones Libro de Arte de MacKinley Helm

Info Tamiji Kitagawa


Tamiji Kitagawa 1894-1989





Decía Octavio Paz

Es inútil dotar a un artista de cierta nacionalidad
Porque el artista creador es Universal.

Tamiji Kitagawa 1894-1989  es uno de esos grandes personajes
que dejan un legado universal , su largo andar por Norte América
Japón y México lo hacen un pintor sumamente interesante pues
Toma y fusiona tres diferentes culturas dotando su obra


De un lenguaje universal.






Adolfo Cantu
CYDT Info 2012