sábado, 3 de junio de 2017


Exceptionally Rare Complete Printing Block Set for Ichikawa Ebizo as Takemura Sadanoshin
By ukiyo-e artist Sharuku
Produced by Kyoto Hanga-in 

This Complete Set - This is an extremely rare, complete set of carved blocks for a fine reprint of a classic ukiyo-e actor portrait by Sharaku. The set comprises the complete four cherry wood blocks and a single Kyoto Hanga-in print made from the blocks. Three of the blocks are double-sided and one is carved on a single side. One block is carved with images for two separate colors one side of the block. A total of seven colors were used to produce this image. The keyblock features all the outlines in the design, which were printed in dark gray rather than black as is most common, carved with incredible precision and fine line work. Pigments remain on the blocks, including black, two grays, peach, red, blue-green, and ochre. Paper remnants of the hanshita or preparatory drawing are still glued to some of the blocks. The colors were registered by aligning each print along an L-shaped kento mark on the lower left corner of each separate image. 
This set of blocks is a fascinating, rare artifact from the recent past. Serious collectors often ask about block sets. They are almost never seen on the market. Once in awhile a single block from a broken set is sold for a high price. We have never seen a complete set - apparently still usable. A once in a lifetime opportunity for a serious collector to add a block set to a collection.

Kyoto Hanga-in - Founded in 1935, Kyoto Hanga-in produced high quality reprints of works by classic ukiyo-e artists like Hiroshige, Hokusai, Harunobu, Utamaro, and Sharaku, along with shin-hanga prints by artists such as Tsuchiya Koitsu, Bakufu Ohno, and Gihachiro Okuyama. The blocks have been unused and in storage for decades. The reprint includes the Kyoto Hanga-in publisher's mark on the reverse, along with the red circular personal seal of the owner, Kiyoomi Shinagawa. Printing blocks are rarely seen on the market, and even more rarely found as complete sets for a single image. These intricately carved blocks offer a wonderful look at the incredible skill and complexity involved in creating a Japanese woodblock print. Don't miss this exceptional opportunity! 


Publisher - Kyoto Hanga-in
Artist - Sharaku (active 1794 - 1795)
Size - Print 15" x 10" + margins as shown; each block approximately 17 1/8" x 10 5/8" x 3/4" to 1" thick
Condition - Print: With excellent color and detail as shown. Treated with mica on the gray background. A few light creases at edges. Blocks: Worn, pigment remaining, some paper remnants from the hanshita (preparatory sketches glued to the blocks before carving). The uncarved side of one block has a small piece missing from the corner and a few splits in the wood (does not affect image on reverse side of block). Writing on edge of blocks along with a paper label. Please see photos for details. 

lunes, 19 de diciembre de 2016

Impresionismo Holandes
Colección Cantú Y de Teresa

Impresionismo es la denominación de un movimiento artístico1 definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot).
Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música (impresionismo musicalDebussy—) y la literatura (literatura del Impresionismohermanos Goncourt—),2 sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como la escultura (Rodin)3 y la arquitectura;4 de tal modo que suele decirse que el Impresionismo en sentido estricto sólo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir —hijo del pintor impresionista Auguste Renoir—).5
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias.
La pintura holandesa del siglo XVII tuvo una gran influencia en los pintores impresionistas franceses de la Escuela de Barbizon, quienes encontraban en los paisajes de Salomon van Ruysdael (1600 - 1670), por ejemplo, una concepción de la naturaleza moderna que correspondía a sus propias aspiraciones. Los impresionistas franceses también reconocieron esas cualidades y en la década de los sesenta, los pintores Frans Hals (1585 - 1666) y Jan Vermeer (1632 - 1675) despertaron profundo interés de aquellos artistas. En la obra de Hals apreciaban especialmente la pincelada ancha y libre, mientras que en Vermeer admiraban la virtuosa coloración.9




Los pintores franceses de la época impresionista conocieron estos pintores, no solo a través de los cuadros expuestos en el Museo del Louvre, sino que también a través de los artículos del crítico de arte francés Théophile Thoré (1824 - 1869), y a través de numerosos contactos personales. Monet, por ejemplo consideraba al holandés Johan Barthold Jongkind (1819 - 1869) como su maestro más importante, junto a Boudin. En Jongkind se pone de evidencia, en forma muy especial la acción reciproca que se dio entre los pintores holandeses y franceses, que resultaron más tarde muy importantes para el impresionismo.
En esta línea tuvo importancia, en las décadas de los setenta y ochenta, la llamada Escuela de la Haya, de la cual participaron, entre otros:
   Floris Arntzenius (1864 - 1925);
   Adolph Artz
   Johannes Warnardus Bilders (1811 - 1890);
   Hendrik Pieter Bremmer (1871 - 1956) (Divisionista)
   Paul Gabriël
   Jacob Hendricus (1837 - 1899);
   Matthijs Hendricus (1837 - 1917);
   Jozef Israëls (1824 - 1911);
   Jacob Maris
   Matthijs Maris;
   Willem Maris (1844 - 1910);
   Anton Mauve (1844 - 1910);
   Taco Mesdag
   Willem Roelofs (1822 - 1897);
   Philip Sadée
   Johannes Hendrik Weissenbruch (1824 - 1903).

La Escuela de La Haya es el nombre dado a un grupo de artistas que vivieron y trabajaron en La Haya entre 1860 y 1890.
Fueron fuertemente influenciados por los pintores del Realismo francés de la Escuela de Barbizon.
Los pintores de la Escuela de La Haya utilizan frecuentemente colores obscuros, poco brillantes, razòn por la cual en ocasiones se les llama la Escuela gris.
Entre los artistas influidos por la Escuela de La Haya tenemos: Vincent van Gogh, Piet Mondrian, George Hendrik Breitner, Jan Toorop y Isaac Israëls


domingo, 18 de diciembre de 2016


Happy Mexican Art Collection
Merry Christmas and Happy New Year 2017




Feliz Navidad Y Prometedor  2017
Merry Christmas and Happy New Year 2017
Jouyeux Noel et Bonne Année  2017
Les desea La  pagina Colección  de Arte

Federico Cantú Garza

miércoles, 12 de septiembre de 2012

después del IV encuentro mural en Guanajuato


El IV encuentro mural en Guanajuato
Nos dio la oportunidad de intercambiar información
De todos estos grandes maestros de la escuela mexicana del siglo XX
Entre ellos  los pintores que interactuaron dentro de la biografía de Tamiji Kitagawa, como lo fue Pancho Díaz de León , Diego Rivera, Ramos Martínez , Federico Cantu , Feliciano Peña.

Guanajuato 2012
Keiichi,  Tanaka Universidad provincial de Aichi Japon

 Esperanza Balderas CENIDIAP
Adolfo Cantu    Fundacion CYDT
Leticia Lopez Orozco
Instituto de Esteticas UNAM



El pasado mes de agosto nos reunimos , Keiichi Tanaka  , de Japón , Carsten Schiefer de Alemania , Alejandro Morfin y yo ambos de México , para dar un recorrido por el transitar de Kitagawa en Coyoacán , San Ángel , Churubusco y Tlalpan.
Todo ello a partir de las fotografías de obras pintadas por Kitagawa en Japón y que recuerdan su transitar por las escuelas al aire libre



De Coyoacán , Churubusco , Tlalpan y Taxco.